L’art est à même de provoquer des glissements et des changements dans nos sociétés, Hlengiwe en est convaincue. L’identité africaine et sa dignité sont au cœur de son travail qui confronte et déconstruit les stéréotypes, notamment à travers le Blackface.

Originaire de Durban, Hlengiwe Lushaba Madlala vit et travaille à Johannesburg.

Parmi ses créations, on citera It's Not Over Until the Fat Phat Lady Sings (montrée en Afrique du Sud, en France, en Belgique et en Suisse), Is This Africa? Put A Cross On The Appropriate Woman, Lest We Forget et Ziyakhipha... come dance with us qui remporte en 2006 le prix Standard Bank Young Artist Award et le prix chorégraphique Gauteng MEC Award.

En parallèle à ses créations, Hlengiwe collabore avec d’autres artistes du spectacle vivant : les Via Katlehong, Princess Mhlongo, Alain Buffard avec Baron Samedi ou plus récemment Dorothée Munyaneza et Sello Pesa, tout en jouant en tant que comédienne et chanteuse dans de multiples productions sud-africaines, pour la scène, mais aussi pour la télévision et le cinéma.

En 2013, Highway to Heaven / Paradise Road, une coproduction Pamoja, rassemble sur le plateau Sdu Majola et deux artistes de Kisangani, Pépé Lecoq Malumba et Franck Moka. La pièce est montrée au Congo, en Afrique du Sud et en Allemagne (Dresden, Hamburg et Dusseldorf).

What is Black Music Anyway / Self Portraits au MOMA à New York marque en 2012 sa première collaboration avec Faustin Linyekula, Ils se retrouvent en 2018 pour Not Another Diva…

Hlengiwe est l’une des co-fondatrices de The Plat4orm, un espace culturel alternatif à Johannesburg et dirige aujourd’hui un projet de développement pour des jeunes en milieu rural dans la province du Gauteng, KwaMdali.